1- Eunice Adorno nacida en la Ciudad de México en 1982, se sumergió en la vida de mujeres pertenecientes a una comunidad Menonita en Durango y capturó detalles de sus rincones más íntimos. La serie titulada "Las mujeres de la Flor" brinda un acercamiento a la experiencia de vivir bajo lazos emocionales más fuertes que las historias de amor hollywoodenses y llenas de paz sin necesariamente practicar yoga cada mañana.
2- El acapulqueño Luis Arturo Aguirre recibió a los 17 años una cámara como regalo y desde entonces la fotografía es parte de su vida diaria. Su serie "Desvestidas" ha viajado a Bélgica, España, Venezuela y Brasil. En esta retrata a travestis en fotografías tipo portafolio, ya que una de sus mayores influencias es la moda. Tiene el Premio de la XV Bienal de Fotografía y el del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca) del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta).
3- Pese a ser originario de República Dominicana, Alejandro Cartagena se formó como fotógrafo en México. En su obra "Car Poolers aborda una problemática actual: la ingluencia norteamericana en la vida del mexicano. Narra de una manera visualmente atractiva, el sistema diario de quienes trabajan en construcción, específicamente en la expansión de las zonas suburbanas dentro de la ciudad de Monterrey. El trabajo de Cartagena ha sido expuesto en el Museo de Fotografía Contemporánea de Chicago, y el Museo de Bellas Artes de Houston.
4- El fotógrafo José Luis Cuevas sabe perfectamente el papel que juega el espiritualismo en México y por ello se dio a la tarea de conocer distintas religiones y sectas, para plasmarlas en su serie llamada "Nueva Era". Para ser alguien que asegura nunca haber visto la película del Exorcista, es considerada una de las obras más perturbadoras.
5- Mariela Sancari vivió mucho tiempo en su natal Argentina, pero se formó artísticamente en México tras una tragedia que obligó a su familia a mudarse. Aunque algunos prefieren explorar el mundo, existen fotógrafos que relatan sus propias experiencias, llevándolas a un nuevo nivel. Tras el suicidio de su padre,con ayuda de su hermana gemela, plasma la ausencia y el vacío en su obra "El caballo de dos cabezas".
6- Nació y creció en la Ciudad de México, Ruth Prieto Arenas tuvo la oportunidad de vivir un tiempo en Nueva York, lo que le dio una nueva perspectiva sobre la vida. Aprovechó que se encontraba en otro país, sin olvidarse de su patria y en su serie fotográfica titulada "Cielo Seguro" habla sobre la vida de mexicanos en una metrópoli como lo es la Gran Manzana. En el desarrollo de su obra, categorizó con colores los sentimientos que le transmitía cada escena.
7- Francisco Mata Rosas ha sido considerado como uno de los fotógrafos de esta generación con mayor influencia en México. Ha basado su trabajo en hechos históricos recientes, partiendo de 1990. Siempre interesado en los conflictos políticos y humanos sociales que prevalecen en la frontera entre México y los Estados Unidos, "La Línea funge como una exposición del lugar donde "los sueños rebotan".
8- Trasladándonos unos años atrás, Graciela Iturbide quien trabajó como asistente de cinematografía e influenciada por las técnicas en blanco y negro, es una apasionada por ir mas allá del límite visual. Con su serie "El baño de Frida", logró retratar la intimidad de una de las mujeres más emblemáticas en México.
9- Originario de Madrid, apasionado por la cultura Mexicana, Pedro Meyer revolucionó el fotoperiodismo tradicional. Un provocativo y visionario que experimentó en 1991 con la fotografía digital, mezclando elementos sonoros con sus obras que han sido expuestas en más de 60 museos a nivel mundial.
Via: Time
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